法蘭克·蓋瑞

法蘭克·戈德堡出生於多倫多的多倫多總醫院。

戈德堡的父母分別是薩迪·塞爾瑪（Sadie Thelma，婚前姓卡普蘭斯基/卡普蘭，Kaplanski/Caplan）和歐文·戈德堡（Irving Goldberg）。其父出生於紐約市，具有俄裔猶太人血統；母親為來自羅茲的波蘭裔猶太人移民。

自幼展現創造力的蓋瑞，在祖母莉亞·卡普蘭（Leah Caplan）的鼓勵下，經常使用木材碎片建造小型城鎮模型。祖母常利用其丈夫五金行的廢料，陪伴他建造幻想中的房屋和未來城市。

蓋瑞在作品中大量使用波紋鋼材、鐵絲網圍籬、未上漆的夾板等日常材料，其靈感部分源自童年在祖父五金行度過的週六時光。他亦經常與父親一起繪畫，而母親則引導他進入藝術世界。他曾表示：「創造力一直存在。但我父親覺得我只是愛做夢，成不了大器；倒是母親認為我只是遲疑，她會不斷推我一把。」

他在祖父主持的儀式中獲得希伯來名「以法蓮（Ephraim）」，但僅於其猶太教成人禮期間使用。 1954年，由於妻子擔心反猶情緒，他將姓氏從戈德堡改為蓋瑞。

1947年，全家移居美國加利福尼亚州。蓋瑞在當地擔任送貨卡車司機，並於洛杉磯城市學院就讀。

蓋瑞曾回憶道：

我在洛杉磯開卡車、讀城市學院；試過電台主持但不擅長，也試過化學工程但不喜歡。後來我開始思考自己真正熱愛的事，藝術、博物館、音樂，還有與祖母一起堆積木的時光。於是我憑直覺去修了幾門建築課。

他於1954年畢業於南加州大學建築學院，其師長包括威廉·佩雷拉。其間，他加入阿爾法·艾普西隆·派兄弟會。

之後，他暫時離開建築領域，從事多項工作，其中包含在美國陸軍服役。 1956年秋，他遷至劍橋市，進入哈佛大學設計研究院攻讀城市規劃。蓋瑞的建築觀點深受社會主義思想影響，強調建築的社會責任，但其進步理念未獲哈佛師長認可，使他倍感失望。最終，他因教授邀他參與一項「祕密建築計畫」而徹底失望；該計畫實為替古巴獨裁者富尔亨西奥·巴蒂斯塔設計宮殿。

蓋瑞最終從哈佛大學研究所退學，並創立家具製造公司Easy Edges，專門生產以紙板製作的作品。

之後，他返回洛杉磯，加入其在南加州大學（USC）時實習的建築事務所維克托·格呂恩建築事務所。1957年，28歲的蓋瑞首次設計私人住宅，對象是友人兼同學格雷格·沃許（Greg Walsh）。建造工作由其妻子家對街鄰居查理·索克勒（Charlie Sockler）負責。此建築位於艾迪懷爾德（加州），為其妻安妮塔家族的鄰居梅爾文·大衛（Melvin David）所建，面積逾2,000 sq ft（190 m2），被稱為「大衛小屋」。

大衛小屋展現了蓋瑞後期建築風格的初現，包括外牆突出梁柱、直紋道格拉斯杉細節以及外露未加工的天花橫梁。該作品亦深受亞洲建築影響，尤其是日本奈良的正倉院。

1961年，蓋瑞移居巴黎，加入建築師安德烈·雷蒙德（Andre Remonde）事務所工作。1962年，他在洛杉磯成立個人事務所，1967年更名為 Frank Gehry and Associates，2001年改稱 Gehry Partners。

蓋瑞早期的委託多位於南加州，包括創新的商業建築如聖塔莫尼卡廣場（1980），以及住宅建築如位於洛杉磯威尼斯的諾頓之家（Norton House，1984）。此時期最受矚目的作品之一是位於聖塔莫尼卡的自宅改建案。該屋原建於1920年，蓋瑞於1977年購入，改建後以金屬外殼包覆原建築，同時刻意保留許多舊屋細節。

1980年代完工的其他建築包括位於[[聖佩德羅的卡布里洛海洋水族館（1981），以及坐落於加州科學中心的加州航太博物館（1984）。1989年，蓋瑞獲頒普利兹克建筑奖。評審形容他「始終保持對實驗的開放精神，並兼具成熟與自信，不受批評界或自身成功的束縛。他的建築透過空間與材料的拼貼並置，使使用者同時感受舞臺與幕後的存在」。

蓋瑞持續在加州創作，如與藝術家克拉斯·歐登伯格合作的望遠鏡大樓（1991），以巨型望遠鏡雕塑聞名。他也開始獲得更多國內外大型委託，包括其首個歐洲案，位於德國的Vitra家具生產與設計博物館（1989）。後續主要作品包括位於明尼阿波利斯的魏斯曼藝術博物館（1993）、巴黎法蘭西電影資料館（1994，原美國中心），以及布拉格的跳舞的房子（1996）。

1994年至1996年間，蓋瑞為位於法蘭克福－施瓦內姆區的公共住宅計畫設計了數棟建築（1994年）。1997年，位於西班牙畢爾包的毕尔巴鄂古根海姆美术馆正式開幕，使蓋瑞的國際聲望大幅提升。該館被《紐約客》譽為「20世紀的傑作」，建築師菲利普·強生亦稱其為「我們這個時代最偉大的建築」。 由於其富有戲劇性且兼具美感的外觀，以及對城市經濟的帶動效果，該博物館迅速成為全球知名的建築地標。自此之後，蓋瑞持續獲得各國重大建築案委託，並確立其作為當代最具影響力建築師之一的地位。他的代表作之一是多座古典音樂演奏廳，其中位於洛杉磯市中心、以奔放曲線著稱的華特·迪士尼音樂廳（2003年）更成為當地市區更新的核心；《洛杉磯時報》評論其為「對質疑者與批評者最有力的回應」。

他亦設計了芝加哥千禧公園內的露天傑·普利茲克露天音樂廳（2004年），以及位於邁阿密海灘、風格低調的新世界中心（2011年）。《洛杉磯時報》形容後者為「一座在第一眼便挑戰你低估它的建築」。蓋瑞的其他重要作品包括多項學術建築，例如位於麻省理工學院的史塔特科技中心（2004年），以及普林斯頓大學的彼得·B·劉易斯圖書館（2008年）。 其博物館設計則包括位於西雅圖的流行文化博物館（2000年），以及紐約市的IAC大樓（2007年）。 住宅作品方面，他在紐約市完成了首座摩天大樓雲杉街8號（2011年）。

2010年代，蓋瑞的主要國際作品包括悉尼科技大學的周泽荣博士大楼（2014年完工）。 該建築使用32萬塊磚砌成流線型造型，被形容為施工難度「滿分10分」。 其他項目包括阿拉伯聯合大公國薩迪亞特島上的阿布達比古根漢美術館，以及位於多倫多的Forma摩天大樓計畫。 他亦參與多項仍在規劃的重大工程，例如费城艺术博物馆的長期整建計畫。2013年10月，他與福斯特建築事務所共同受任為倫敦巴特西发电站開發案「高街區段」的設計建築師，這是他在該市的首個項目。

然而，蓋瑞亦有多項設計案未能順利推動，包括華盛頓特區科科倫藝術館擴建案、紐約市南街海港附近的新古根漢博物館，以及被開發商布魯斯·瑞納撤換的布魯克林太平洋公園計畫。此外，2014年，他也被替換為原定的佩雷爾曼表演藝術中心建築師。

部分停滯項目後續仍有進展：在多年爭議與解職後，蓋瑞再次被任命為洛杉磯格蘭大道計畫的建築師；而其具爭議性的德懷特·艾森豪紀念碑設計，儘管在美國國會審議期間屢遭延宕，最終於2014年以修訂版本獲得批准。

2014年，蓋瑞設計的兩座博物館正式啟用，分別為巴拿馬城的生物博物館，以及位於巴黎布洛涅森林的路易威登藝術基金會。兩座館舍皆普遍獲得正面評價。同年，蓋瑞受洛杉磯河流基金會（原稱洛杉磯河復興公司）委託，為洛杉磯河制定全面性的再開發計畫。

2015年2月，悉尼科技大学的新建築正式啟用，造價達A$180million，其外牆以超過320000塊手工砌磚與玻璃組成。蓋瑞表示此類「像揉皺紙袋」的設計不會再次複製。

2016年11月，蓋瑞接受法國《十字架報》訪問時表示，法國總統法蘭索瓦·歐蘭德曾向他保證，若唐納·川普當選美國總統，他可以選擇移居法國。次月，蓋瑞表示他並無搬遷計畫。

蓋瑞與川普的爭執可追溯至2010年，當時蓋瑞設計的雲杉街8號完工後，比鄰近的華爾街40號高出1英尺，成為當時紐約市最高住宅建築。2020年代完工的重要建築包括位於華盛頓哥倫比亞特區的德懷特·艾森豪紀念碑，以及位於法國的阿爾勒LUMA美術館。

《建築師報》於2021年指出，蓋瑞在洛杉磯的多項大型計畫（包括格蘭大道計畫、洛杉磯青少年交響樂團音樂廳及華納兄弟辦公大樓）均有顯著進展，並稱：「自他自多倫多移居洛杉磯的74年後，這座城市越來越像蓋瑞之城。」

2025年12月5日，蓋瑞因呼吸系統疾病在聖塔莫尼卡的住所去世，享耆壽96歲。他身後留下妻子貝爾塔及三名子女。

外界普遍認為蓋瑞的建築風格「難以歸類」。其作品展現出強烈的實驗精神，同時兼具專業實務上的嚴謹要求，多數設計並未追隨主流風格潮流。 蓋瑞早期受現代主義教育影響，但他在作品中試圖擺脫現代主義的典型語彙，同時保留其內在的革新理念。他的設計常在既有條件與意料之外的呈現方式之間取得張力，被評論為「使我們創造出有趣、雕塑性強、並帶來良好體驗的建築」，但也有觀點認為，在當代講求效益的環境下，此種手法可能逐漸式微。

蓋瑞的部分作品在視覺上看似未完成或粗獷，但此種美學與1960至1970年代加州的放克藝術運動相符。該運動以使用廉價現成物與非傳統媒材（如陶土）創作嚴肅藝術為特色。 他的創作通常帶有解構主義元素； 他亦曾被形容為「鐵絲網與波浪鐵皮外牆的傳教士」。

然而，1988年紐約惠特尼美国艺术博物馆的回顧展亦顯示，他同時是一位熟悉歐洲藝術史與當代雕塑、繪畫的古典意涵藝術家。

蓋瑞將建築視為本質上即具雕塑性的領域，並指出：「我始終認為建築本身就是三度空間的物件，因此也是雕塑。」 此觀點反映了他致力於在藝術與建築之間建立連結。他早年與雕塑家密切合作，奠定其實驗性的設計方式，包括對傳統建築形式的解構，以及對「陌生化」概念的運用，與維克多·什克洛夫斯基的「揭露手法」理念相近。

蓋瑞的猶太背景與移民經歷亦影響其建築觀。他經常以重新詮釋傳統形式的方式呈現其多元文化的生活經驗。評論者認為，他的作品在某種程度上「批判消費主義」，透過拒絕華麗表現來強調創意本身的價值。

蓋瑞的設計亦以創新材料運用見稱。他經常採用非傳統建材，例如波浪鋼板、鐵絲網與夾板，以挑戰建築美學的既有框架。其「粗獷美學」 通常結合日常材料，呈現功能性與藝術性兼具的結構，也使他的建築在視覺與材質上具獨特辨識度。

「畢爾包效應」（Bilbao effect）一詞源自城市規劃領域，用以描述蓋瑞建築作品所帶來的城市轉型效應。其最典型案例為他設計的畢爾包古根漢美術館，該建築成功促進畢爾包的都市再生，展示建築如何推動經濟與文化復興。美術館以動感曲線造型與鈦金屬外殼著稱，呈現蓋瑞風格中強調流動性與動態性的特徵。 英國廣播公司指出，蓋瑞早期以鐵絲網、夾板與波紋鋼板改造聖塔莫尼卡住宅的實驗性做法奠定了他大膽的建築聲譽。

隨著畢爾包古根漢美術館的成功，評論界開始以「畢爾包效應」指稱城市透過高度識別度與創新性的地標建築實現文化與經濟復興。 美術館啟用後的首12個月內，估計為巴斯克地區帶來約160億美金的收益；截至2014年，該建築累積創造超過3.5億美金的經濟效益。

此成功案例後，各地陸續嘗試以大型且視覺突出的建築委託複製此效應，成果不一。例如丹尼爾·里伯斯金主持的丹佛美術館擴建案，以及蓋瑞其他作品，包括洛杉磯華特迪士尼音樂廳（受好評）與西雅圖流行文化博物館（具爭議）。

儘管部分觀點將「畢爾包效應」與明星建築師概念聯繫，蓋瑞本人始終拒絕被稱為明星建築師。

2011年1月，蓋瑞加入南加州大學教職，擔任羅伯特·M·威德尼建築教授。 他持續在母校擔任此職務。此外，蓋瑞亦曾在哈佛大學、加州大學洛杉磯分校、多倫多大學、哥倫比亞大學、蘇黎世聯邦理工學院以及耶魯大學任教。

2017年2月，MasterClass宣布推出由蓋瑞主講的線上建築課程，並於同年7月正式發布。

蓋瑞自1960年代起即參與洛杉磯郡藝術博物館的展覽設計。1965年，他設計了洛杉磯郡藝術博物館「日本藝術珍品展」的展覽展示。隨後，他設計了1966年的「亞述浮雕展」及1968年的「比利·阿爾·班斯頓回顧展」的展覽。1978年，蓋瑞負責設計「圖坦卡門寶藏展」的展示，接著在1980年設計「俄羅斯前衛藝術展1910–1930」的展覽。1981年，他設計了洛杉磯郡藝術博物館「60年代十七位藝術家展」的展示，隨後在1983年設計「德國表現主義雕塑展」。1991至1992年間，他設計了具有里程碑意義的展覽「墮落藝術：納粹德國前衛藝術的命運」，該展覽在洛杉磯郡藝術博物館開幕，並巡迴至芝加哥藝術學院、史密森尼學會以及柏林舊博物館。 此外，他也受邀為洛杉磯郡藝術博物館雷斯尼克館設計亞歷山大·考爾德作品展的展示，由館長史蒂芬妮·巴倫邀請。

除了長期在洛杉磯郡藝術博物館參與展覽設計外，蓋瑞亦為其他機構設計多個展覽。1998年，索羅門·R·古根海姆博物館開幕的「摩托車藝術展」展覽，其安裝設計亦由蓋瑞負責。

2014年，他策劃了好友兼商人彼得·阿奈爾的攝影展，展覽於3月5日至4月1日在Milk Studios Gallery舉行。

1983年，蓋瑞為盧辛達·柴爾茲的舞蹈作品《可用之光（Available Light）》設計舞台，音樂由約翰·亞當斯（John Adams）創作。該作品於洛杉矶当代艺术博物馆「臨時當代館」首演，之後巡演至布魯克林音樂學院歌劇院及巴黎城市劇院。舞台由兩個相互傾斜的層次構成，並以鏈網作為背景。 該作品於2015年復演，演出地點包括洛杉磯與費城，由FringeArts委託復演。

2003年，蓋瑞為理查德·B·費舍爾表演藝術中心設計了亞洛斯拉夫·雅納切克歌劇《命運》的美國首演舞台。

2012年，蓋瑞為洛杉磯愛樂製作歌劇《唐喬萬尼》的舞台設計，演出於迪士尼音樂廳。

2014年4月，蓋瑞為芝加哥交響樂團設計了一個關於皮埃爾·布萊茲生平與事業的舞台，該作品於同年11月演出。

除了建築設計之外，蓋瑞亦設計家具、珠寶及日用品等作品。他曾為Knoll公司及赫勒家具公司設計家具，為蒂芙尼公司設計珠寶，並設計雕塑及玻璃瓶（如Wyborowa伏特加）。他的第一個家具系列「輕鬆邊緣系列（Easy Edges）」於1969至1973年間生產，以纸板製作。1992年春，他推出了「彎木家具系列（Bentwood Furniture）」，每件作品皆以不同的曲棍球術語命名。他最初接觸家具設計是在1954年服役於美國陸軍期間為士兵設計家具。

在許多設計中，蓋瑞受到魚的啟發。他曾表示：「我接觸魚的形象是偶然的。」他的興趣部分源於當時同事在重現希臘神廟，他認為「三億年前，人類之前都是魚……如果你要回溯，並對前進感到不安，就回到三億年前。為什麼只停在希臘人？所以我開始在素描本裡畫魚，然後我開始意識到其中有些東西。」

因此，他於1984至1986年間製作了首批「魚燈（Fish Lamps）」，以鐵線支架塑形成魚形，再將ColorCore塑料層板碎片逐片黏貼上去。自1984年首批燈具創作以來，魚形成為他作品的反覆出現的主題，最著名的包括1989–1992年在巴塞隆納奧林匹克村的《魚雕塑》以及1986年為明尼阿波利斯雕塑公園製作的《立魚玻璃雕塑》。

2012年，蓋瑞與奢侈珠寶公司蒂芙尼公司合作，推出六個珠寶系列：蘭花系列、魚系列、扭力系列、Equus系列、軸系列及折疊系列。此外，他亦設計收藏棋盤、餐具及花瓶、杯子、碗等用品。

2004年，他設計了世界曲棍球盃官方獎盃，並於2016年重新設計下一屆比賽的獎盃。

他與美國家具製造商Emeco合作設計多件作品，包括2004年的「超輕椅（Superlight）」。

2014年，蓋瑞被法國路易威登選為六位「創新者」之一，設計以其經典Monogram圖案為主題的作品，參與Monogram慶祝計畫。

2015年，蓋瑞設計了他的第一艘遊艇。2020年，他為軒尼詩設計限量版酒瓶以慶祝軒尼詩XO150週年。

蓋瑞的事務所曾在建築軟體創新領域有所貢獻。 其事務所於2002年成立了衍生公司蓋瑞科技。2005年，蓋瑞科技與達梭系統公司展開合作，將航太及製造領域的創新技術應用於建築工程領域，並開發了數位專案軟體以及GTeam軟體。2014年，蓋瑞科技被軟體公司崔博科技收購。

蓋瑞為歸化美國公民， 同時保留加拿大國籍。 他居住於加州圣莫尼卡，並在洛杉磯執業。 成長於加拿大的他是冰球愛好者，曾在事務所成立名為 FOG（取自 Frank Owen Gehry 首字母）的冰球聯盟。 2004年，他設計了世界冰球錦標賽獎盃。

1952年，蓋瑞與安妮塔·辛德爾（Anita Synder）結婚；1966年離婚。 1975年，他與貝爾塔·阿吉萊拉（Berta Aguilera）結婚。

蓋瑞以偶爾暴躁的性格聞名。2014年10月，他前往奥维耶多領取阿斯图里亚斯亲王奖時，在新聞發布會上對指責他為「炫耀型建築師」的記者豎中指，引發廣泛關注與討論。

他是加州遊艇俱樂部會員，居住於馬里納德爾雷，喜愛駕駛自己的玻璃纖維船身遊艇Foggy航行。

2014年10月，蓋瑞作品在巴黎龐畢度中心舉行其首場歐洲大型展覽。 其他舉辦蓋瑞建築與設計展覽的美術館與主要藝廊，包括 1983年的里奧・卡斯特利藝廊（Leo Castelli Gallery），以及 1986年的沃克藝術中心（Walker Art Center）；該展覽其後巡迴至多倫多港濱博物館、休士頓當代藝術博物館、高等藝術博物館（位於亞特蘭大）、LACMA，以及惠特尼美術館（Whitney Museum）。

多家博物館亦曾策劃蓋瑞相關展覽，包括費城藝術博物館、現代藝術博物館（1992年）、高古軒畫廊（1984年、1992年與 1993年）、所羅門·R·古根海姆博物館（2001年）、畢爾包古根海姆博物館（2002年）、位於曼哈頓的猶太博物館（2010年），以及米蘭三年展（米蘭第十七屆三年展於 1988年首度展出，2010年再度舉辦「Frank Gehry from 1997」特展）。2015年，LACMA亦再次展出蓋瑞相關作品。

蓋瑞於1980年參與威尼斯雙年展的「過去的存在」展覽，為「Strada Novissima」裝置設計建築立面。 他亦於 1985年的威尼斯雙年展中，與克萊斯·奧登堡合作，推出名為《Il Corso del Coltello》的裝置與表演作品。 其作品亦於 1996年的活動中展出， 並在 2008年以《Ungapatchket》裝置參與該年度展會。

2015年10月，東京的 21_21設計視界 舉辦「Frank Gehry. I Have An Idea」展覽，由日本建築師種田陽平策展。

2021年，位於比佛利山的高古軒畫廊舉辦「Spinning Tales」展覽，展出蓋瑞的最新魚類雕塑作品。

蓋瑞被視為美國建築界最具影響力的人物之一，也是20世紀最具代表性的建築師之一。 《衛報》在其訃聞中形容蓋瑞為「自法蘭克·洛伊·萊特以來最具辨識度的美國建築師」。 《紐約時報》則稱他為「建築界的巨人」，並指出他設計了全球最具代表性的建築之一。 《洛杉磯時報》則評價他為一位具有變革性的建築師，強調他「改變了洛杉磯的都市景觀」。

2004年，蓋瑞在兒童電視節目《亞瑟小子》的〈Castles in the Sky〉中為自己配音，劇中他協助亞瑟與朋友們設計一座新的樹屋。 他亦在 2005年的《辛普森家庭》〈七瓶啤酒的告密者〉中客串，以動畫形式為自己配音，並替虛構小鎮春田鎮設計音樂廳。其後他表示對此出演感到後悔，因為劇中一則關於其設計方式的玩笑，造成外界誤解他的實際創作過程。

2006年，導演薛尼·波勒拍攝紀錄片《法蘭克·蓋瑞素描》（港譯：速寫建築大師），跟拍蓋瑞五年，呈現其個性與創作理念，並獲得正面評價。

2009年，以建築為靈感的冰淇淋三明治品牌酷屋斯以蓋瑞之名推出餅乾與冰淇淋組合商品，命名為「Frank Behry」，內容包括草莓奶油義式冰淇淋與肉桂糖餅乾。

蓋瑞於1974年當選美國建築師學會院士，並在其職業生涯中獲得多項國家、地區與地方級獎項。他也是設計未來委員會的資深院士，並曾任阿迦汗建築獎指導委員會成員。

以下為法蘭克·蓋瑞自1987年起獲頒之榮譽學位列表：

《Sketches of Frank Gehry》，港譯速寫建築大師，薛尼·波勒2008年遺作，講述法蘭克·蓋瑞的設計理念。

當代建築

藝術家組織

薄殼結構

Bletter, Rosemarie Haag; Walker Art Center. The Architecture of Frank Gehry. New York: Rizzoli. 1986. ISBN 0-8478-0763-0. 含有內容需登入查看的頁面 (link) ISBN 978-0-8478-0763-5.

Gehry, Frank O. Gehry Draws. Violette Editions. 2004. ISBN 978-1-900828-10-9.

Richardson, Sara S. Frank O. Gehry: A Bibliography. Monticello, Ill.: Vance Bibliographies. 1987. ISBN 1-55590-145-X.

Sorkin, Michael. Friedman, Mildred , 编. Gehry Talks: Architecture + Process (Hardcover) 1st. New York: Rizzoli. December 17, 1999. ISBN 978-0-8478-2165-5.

van Bruggen, Coosje. Frank O. Gehry: Guggenheim Museum Bilbao (Hardcover) 1st. New York: Guggenheim Museum Pubns. December 30, 1999 [1997]. ISBN 978-0-8109-6907-0.

Gehry Partners, LLP （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Gehry's architecture firm

Gehry Technologies, Inc. （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Gehry's technology firm

TED上的法蘭克·蓋瑞

《查理·罗斯访谈录》上的法蘭克·蓋瑞

法蘭克·蓋瑞在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）

法蘭克·蓋瑞在《紐約時報》上的節選新聞及評論

Fish Forms: Lamps by Frank Gehry Exhibition (2010) at The Jewish Museum (New York)

STORIES OF HOUSES: Frank Gehry's House in California （页面存档备份，存于互联网档案馆）

Bidding for the National Art Museum of China’s new site （页面存档备份，存于互联网档案馆）

Gehry Draws on Violette Editions

Frank Gehry architecture on Google Maps （页面存档备份，存于互联网档案馆）

5 Wonderful Buildings of Futurist Architect Frank Gehry （页面存档备份，存于互联网档案馆）